#71- ASTOR PIAZZOLLA 1944-1964 / 20 AÑOS DE VANGUARDIA CON SUS CONJUNTOS (ASTOR PIAZZOLLA) (Astor Piazzolla y su Orquesta Típica/ Astor Piazzolla y su Quinteto/ Astor Piazzolla y su Octeto)

[G] 1964, Buenos Aires [P] 1964, PHILIPS Argentina [reed] 1998, PHILIPS Japón

1- El recodo
2- Orgullo criollo
3- Prepárense
4- Imperial
5- Bandoneón, guitarra y bajo
6- Lunfaldo
7- Tango ballet
    a. Introducción- La calle
   b. Encuentro- Cabaret
   c. Soledad- Calle final
8- Caliente
9- Contemporáneo

Temas 1 y 2: Astor Piazzolla (bn, arr, dir)/ Leopoldo Federico, Abelardo Alfonsín, Ernesto Baffa (bn)/ Atilio Stampone (p)/ Hugo Baralis, Antonio Agri, Domingo Mancuso, Andrés Rivas, Carmelo Cavallaro (vn)/ Cayetano Giana (va)/ José Bragato (vc)/ Quicho Díaz (b)
Temas 3 y 4:  Astor Piazzolla (bn, arr, dir)/ Osvaldo Manzi (p)/ Antonio Agri, Hugo Baralis, Domingo Mancuso, David Díaz, Aquiles Aguilar, José Nieso, Juan Schiaffino, Claudio González (vn)/ Francisco Sammartino, Cayetano Giana (va)/ José Bragato, Oscar López Echeverría (vc)/ Quicho Díaz (b)/ Oscar López Ruiz (g)
Temas 5, 6, 8 y 9: Astor Piazzolla (bn, arr, dir)/ Osvaldo Manzi (p)/ Antonio Agri (vn)/ Oscar López Ruiz (g)/ Quicho Díaz (b)
Tema 7: Astor Piazzolla (bn, arr, dir)/ Leopoldo Federico (bn)/ Atilio Stampone (p)/ Enrique Mario Francini, Hugo Baralis (vn)/ José Bragato (vc)/ Quicho Díaz (b)/ Horacio Malvicino (g) 

Nota: El presente es un disco muy particular. Piazzolla hace una síntesis de su carrera artística presentando piezas de sus diferentes etapas; a tal fin armó una variedad de orquestas que le permitieron mantener el espíritu original de cada pieza. El disco abre con dos piezas de la etapa de su Orquesta Típica (la mitad de los músicos que participan en la grabación estuvieron en la Orquesta Típica original), e inocentemente uno cae en la tentación de preparar los zapatos para bailarse el disco completo. El 'desengaño' llega con las dos siguientes piezas pertenecientes a su período de la Orquesta de Cuerdas de París, donde uno ya nota que es un disco para oír y no para bailar. Luego siguen dos piezas de su Quinteto, donde uno definitivamente se quita los zapatos, una pieza con el Octeto (donde la única variante con el Octeto original es la inclusión de Quicho Díaz en el contrabajo), y cierra con dos piezas nuevamente con el Quinteto. Este disco es muy recomendable para apreciar la gran evolución de Piazzolla y notar como llevó al tango desde su expresión más clásica hacia una transgresión impensada. Por supuesto que la evolución continuó, y el maestro nos siguió asombrando con cada frontera que pasaba. El viaje de Piazzolla recién comenzaba y aún lo esperaba un largo recorrido.

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